وُلِد سيباستيان كروجر في مدينة هاملين بألمانيا عام 1963. وقد نما كروجر يده اليسرى بشكل طبيعي ،
 ولكن (كما كانت ممارسة شائعة) اضطر إلى الكتابة بيده اليمنى. يكتب كروجر اليوم ويرسم ويرسم بيده اليمنى ويرمي الكرة بيده اليسرى.
نشأ كروجر وهو ابن مهندس معماري. بدأ طوفانه الفني في سن الثالثة ، عندما جره والده إلى العديد من أفلام ديزني.
ابتلي كروجر برسم دونالد داك. كان عقله يتذكر دونالد بوضوح ، لكن الصورة استمرت في التحرك في ذهن الفنان الشاب ، ولن تبقى ثابتة ،
مما تسبب في إهدار كروجر لأكوام الورق المهملة. لم يسمح والدا كروجر له بشراء صورة ثابتة لدونالد في الكوميكس. فيدرس الصورة ويحفظها ،
ثم يسرع إلى المنزل لرسمها. إذا شعر بعدم الوضوح بشأن تفاصيل معينة ، فسيعيد النظر في الموقف الهزلي لمزيد من الدراسة. دون أن يدري ،
 فإن هذا درب عقل الفنان على الاحتفاظ بانطباع دقيق عن الموضوع ، ومراقبة التفاصيل وحفظها. موهبة أصبحت فيما بعد أساسية لعمل الفنان.
استمر تعصب كروجر بالخطوط والرسم حتى ما بعد المدرسة الثانوية ، عندما التحق كروجر بجامعة
 براونشفايغ للفنون الجميلة. في فصله الأول للرسم ، تم تسليمه صندوق طلاء به مربعات ملونة صغيرة من الطلاء بالألوان المائية وفرشاة رسم كبيرة.
لم تكن هذه المقالات منطقية بالنسبة لكروجر (فنان ذو تفكير تفصيلي). بشكل عام ، وجد فصول الفن أقل من توقعاته.
لتمضية الوقت رسم كروجر رسومات بالقلم الرصاص للمعلمين. ليس كل منهم ،
 فقط أولئك الذين شعر أنهم يتمتعون بسمات أو خصائص مثيرة للاهتمام. اكتسبت رسومات كروجر الكاريكاتورية شعبية هائلة بين
 الطلاب وأعضاء هيئة التدريس على حدٍ سواء. بعد فوات الأوان ، وجد كروجر المدرسة مفيدة في أنه تعلم نظرية الألوان القيمة.
كانت المهمة الأولى لـ Krüger (في العالم الحقيقي) هي رسم أعمال فنية للغلاف وتطعيمات لأفلام أشرطة الفيديو.
زودت بمجموعة فرش ودهانات أكريليك ، كانت تغرق أو تسبح. بدأ يعلم نفسه كيف يرسم
بدافع الضرورة. تعلم كروجر أنه كان عليه أن يرسم في طبقات عديدة للحصول على التأثير المطلوب.
 اكتشف أيضًا أنه بحاجة إلى استخدام فرشاة وصولاً إلى شعرة واحدة في الحجم لرسم أدق التفاصيل.
مجلة رولينج ستون تخطيط
أثبت سيباستيان كروجر أنه معلم فعال بالإضافة إلى تلميذ نجم.
ومنذ ذلك الحين قام برسم
 الغلاف الفني للعديد من المجلات المهمة مثل ستيرن وشبيجل ورولينج ستون. بالإضافة إلى عقود تغطية مكتملة مع
 Capital و L’Espresso Magazines. قام Krüger أيضًا بعمل فروق ميزات لـ Playboy و Penthouse
 ، وقد صمم ورسم العديد من أعمال العمولات لأغلفة LP و CD.
في بداية حياته المهنية ، التقى كروجر بأعضاء فرقة رولينج ستونز. تمت دعوته وراء الكواليس من قبل الفرقة ،
 التي أصبحت على دراية بعمل الفنان. كان كروجر مهووسًا بمظهر الفرقة ، وخاصة بوجه كيث ريتشارد.
صورة شخصية لكروجر مع كيث ريتشاردز
تم تحديد كروجر مع الأحجار ، وكلاهما يعتبر الفنانين غرباء ، وأجبروا على تجاوز عقيدة جيلهم من أجل ممارسة
حرفهم مع التحرر من المبادئ الراسخة. احتلت فرقة رولينج ستونز مكانة كبيرة في قلب الفنان وفي أعماله الفنية.
أصبح كروجر صديقًا حميمًا للفرقة على مر السنين ، خاصة مع كيث ريتشاردز وروني وود.
كريستوفر والكن
يعتبر كروجر نفسه رسام بورتريه. كانت أعماله المبكرة ، المرسومة بعقل شاب ومرح ،
على الرغم من الصور الشخصية ، رائدة في أنواع الفن البورتريه والكاريكاتير والكرتون. في عام 2005 ، في سن 42 ،
 قرر كروجر التوقف عن أسلوبه الشبيه بالرسوم الكاريكاتورية المحبوب للتركيز على أسلوبه الشخصي في الواقعية.
يقدم كروجر أيضًا ورشة عمل سنوية ، حيث يعمل مع الفنانين ويرسم لوحة ، ويعيش ، ويبدأ في الانتهاء ليراها الجميع.
نهج كروجر هو دراسة مواضيعه بعناية. يقرأ سيرهم الذاتية ويدرس
الصور ومقاطع الفيديو لكل شخص قبل أن يرسمهم ليحصل على انطباع قوي عن خصائصهم.
ثم ، أثناء الرسم ، يصبح كروجر موضوعه ، وصولاً إلى الملابس التي يرتدونها.
قال كروجر ذات مرة ، "كنت قميص كيث ريتشارد اليوم" أثناء خروجه من الاستوديو الخاص به.
 يصبح كروجر عن كثب ما يرسمه لدرجة أنه يعتقد أن جميع لوحاته هي نوع من التصوير الذاتي.
 يتبع كروجر أسلوبًا لا معنى له في فنه. عندما يرسم ، يستخدم تركيزًا شديدًا.
تستحوذ الطاقة الفنية على قلب كروجر والقماش ؛ العالم الخارجي ذكرى بعيدة وهو يضع الأساس لتحفة أخرى
.تم الانتهاء من العديد من لوحات كروجر السابقة في غضون يوم إلى خمسة أيام ،
 بينما استغرقت بعض لوحاته الكبيرة الحجم ما يصل إلى ستة أسابيع أو أكثر.
يحظى كروجر بالتبجيل من قبل زملائه الفنانين وعشاق الفن ، لقدرته الثابتة على التقاط الطبيعة الحقيقية لموضوعاته ،
وعرض التفاصيل الدقيقة والاستخدام الدقيق بشكل ملحوظ للضوء والظل.
يستخدم كروجر تقنيات بارعة دائمة التطور لالتقاط الهالة الشخصية لموضوعه.
صوفيا لورين
يوجد حاليًا في حي 1000 عمل أصلي من أعمال كروجر و 800 لوحة و 200 رسم ؛
  يشمل العديد من الأساليب المختلفة ، مع عدم وجود اثنين على حد سواء.

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Biographie de Sebastian Kruger

Sebastian Krüger est né à Hamelin, en Allemagne, en 1963. Krüger est naturellement devenu gaucher, mais (comme c'était une pratique courante) a été obligé d'écrire de la main droite. Aujourd'hui, Krüger écrit, dessine et peint de la main droite et lance une balle de la gauche.

Krüger a grandi le fils d'un architecte. Son déluge artistique a commencé à l'âge de 3 ans, lorsque son père l'a entraîné dans de nombreux films Disney. Krüger est devenu en proie à dessiner Donald Duck. Son esprit se souvenait vivement de Donald, mais l'image continuait à se déplacer dans l'esprit du jeune artiste, elle ne restait pas immobile, ce qui faisait que Krüger gaspillait des piles de papier jeté. Les parents de Krüger ne lui permettraient pas d'acheter une image fixe de Donald au stand de bandes dessinées. Alors il étudiait et mémorisait l'image, puis se dépêchait de la dessiner chez lui. S'il ne se sentait pas clair sur un détail particulier, il reviendrait sur le stand de la bande dessinée pour une étude plus approfondie. Sans le savoir, cela a entraîné l'esprit de l'artiste à conserver une impression précise du sujet, à observer et à mémoriser les détails. Un talent qui deviendra plus tard indispensable au travail de l'artiste.

Le fanatisme de Krüger avec les lignes et le dessin s'est poursuivi jusqu'après le lycée, lorsque Krüger s'est inscrit à l'Université des Beaux-Arts de Braunschweig. Lors de son premier cours de peinture, on lui a remis une boîte de peinture avec de petits carrés colorés de peinture aquarelle et un gros pinceau. Ces articles n'avaient aucun sens pour Krüger (un artiste soucieux du détail). En général, il a trouvé les cours d'art en deçà de ses attentes.

Pour passer le temps, Krüger a dessiné des dessins au crayon des enseignants. Pas tous, seuls ceux qui, selon lui, avaient des caractéristiques ou des caractéristiques intéressantes. Les dessins caricaturaux de Krüger avaient acquis une énorme popularité parmi les étudiants et les professeurs. Avec le recul, Krüger a trouvé l'école utile dans la mesure où il a appris une précieuse théorie des couleurs.

La première mission de Krüger (dans le monde réel) était de peindre des illustrations de couverture et des incrustations pour des films sur cassette vidéo. Fourni avec un set de pinceaux et de peintures acryliques, il était couler ou nager. Il a commencé à apprendre à peindre par nécessité. Krüger a appris qu'il devait peindre en plusieurs couches pour obtenir l'effet désiré. Découvrant également qu'il avait besoin d'utiliser un pinceau jusqu'à un seul cheveu pour peindre les détails les plus fins.

Sebastian Krüger s'est avéré être un enseignant efficace ainsi qu'un élève vedette. Depuis, il a peint la couverture de nombreux magazines importants tels que Stern, Spiegel et Rolling Stone. Et a également conclu des contrats de couverture avec les magazines Capital et L'Espresso. Krüger a également réalisé des longs métrages pour Playboy et Penthouse, et a conçu et peint plusieurs œuvres de commande pour des couvertures de LP et de CD.

Au début de sa carrière, Krüger a rencontré les membres des Rolling Stones. Il est invité en coulisses par le groupe, qui s'est familiarisé avec le travail de l'artiste. Krüger était obsédé par le look du groupe, et surtout par le visage de Keith Richard.

Krüger s'identifiait aux Stones, deux artistes considérés comme des étrangers, contraints de transcender la doctrine de leur génération afin de pratiquer leur métier en s'affranchissant des préceptes établis. Les Rolling Stones ont fini par occuper une grande place dans le cœur de l'artiste et dans son œuvre. Krüger est devenu de bons amis avec le groupe au fil des ans, en particulier avec Keith Richards et Ronnie Wood.

Krüger se considère comme un portraitiste. Ses premières œuvres, peintes avec un esprit jeune et enjoué, bien que des portraits, ont été révolutionnaires dans les genres d'art du portrait, de la caricature et du dessin animé. En 2005, à 42 ans, Krüger a décidé d'abandonner son style caricatural bien-aimé pour se concentrer sur son propre style de réalisme. Krüger propose également un atelier annuel, où il travaille avec des artistes et peint une peinture, en direct, du début à la fin pour tous.

L'approche de Krüger est d'étudier attentivement ses sujets. Il lit leurs biographies et étudie les photos et les clips vidéo de chaque personne avant de les peindre pour se faire une idée précise de leurs caractéristiques. Puis, en peignant, Krüger devient son sujet, jusque dans les vêtements qu'ils portent. Krüger a dit un jour : « J'étais la chemise de Keith Richard aujourd'hui » en sortant de son studio. Krüger devient intimement ce qu'il peint au point qu'il croit que toutes ses peintures sont une sorte d'autoportrait. Krüger a une approche sensée de son art. Quand il peint, il utilise une concentration intense. L'énergie artistique prend le dessus et c'est juste le cœur de Krüger et la toile ; le monde extérieur un souvenir lointain alors qu'il pose les fondations d'un autre chef-d'œuvre.

De nombreuses peintures antérieures de Krüger ont été achevées en un à cinq jours, tandis que certaines de ses peintures récentes de grande taille ont pris jusqu'à six semaines ou plus pour être créées. Krüger est vénéré par ses collègues artistes et amateurs d'art, pour sa capacité constante à capturer la vraie nature de ses sujets, affichant des détails de précision et une utilisation remarquablement précise de la lumière et de l'ombre. Krüger utilise des techniques magistrales en constante évolution pour capturer l'aura personnelle de son sujet.

Il existe actuellement environ 1000 œuvres originales de Krüger, 800 peintures et 200 dessins ; Englobant de nombreux styles différents, aucun ne se ressemble.